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著名插畫家及漫畫家董培新，自存倉曾說自己是「一生人畫三世畫。」的確，他從1958年到1999年間作畫不少於三十萬張，倪匡、亦舒、古龍、臥龍生等這些家喻戶曉的作家，那些年�他都畫過。獨獨金庸，是近十年才畫。2005年3月，在金庸先生的首肯與鼓勵下，他開始了金庸小說的國畫創作，那份雅氣的工筆與金庸武俠世界的沉實深厚，一相遇便相得益彰。近年靈感如泉的他，令金庸筆下的不少經典場面及人物躍現於畫紙之上，更於今年創作出十八幅金庸小說情節丹青，並收錄於最新出版的《董培新畫說金庸》（增訂本II）內。從楊過與小龍女的曠世情，到紅花會的豪情義血，董培新的畫給了我們一種從丹青筆墨�去再度觀照金庸經典形象的可能性。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：黃偉邦董培新說，其實嚴格意義上，畫金庸與他畫了幾十年的那種「插畫」不一樣-他畫金庸，不是用插圖方式，張張都是大畫，是徵求過金庸同意之後，將他的故事畫成大圖。雖然金庸小說再版時，也從中選了一些放進新版書�做配圖，但創作的背景，畢竟不是為作小說插圖，所以，他可以更自由去選擇金庸小說中精彩的部分去畫。「以前的小說插畫，通常是一個回目必須有一張圖，特別是每日見報那種，一定要跟�情節走，畫插圖的人是被動的，現在我是主動。」董培新稱他現在可以自己選擇喜歡的部分去畫，所以我們會看到這些畫�用了各種各樣不同的表達方式。「每一張，我都會用最適當的形式去表達，自由度在我身上。畫的都是自己想要表達的情節。」畫金庸是一種還願2004年尾2005年頭時，因為董培新打算在自己六十歲時辦一場個展，而廣州又是他童年時居住的地方，就覺得展覽應該在廣州辦。廣東畫院的副院長是他很好的同學，於是他去畫院看場地，一看就被嚇到了。「就覺得好大好大，因為那主要是給人搞聯展的場地，四邊足足長達130幾米，那就要擺很多畫進去才行，八九十張才撐得起來。」而且，就算有這麼多畫擺出來，這麼大的場地，如果沒有一個好的主題，也會讓展覽變得雜亂無章好像年宵市場。思度如何是好時，董培新卻想到了2003年的一件事。「2003年，我在大會堂搞了一個自己的展覽。當時剛剛SARS之後，請了很多重要嘉賓，金庸先生也來支持展覽開幕。當時我就跟他一起看畫，跟他講，我始終有些遺憾上世紀60年代時曾婉拒他的邀請去明報。我告訴他，我很中意你的小說，但從沒畫過你的插圖。本來講完這句話沒什麼印象，但看完廣州的場地之後，忽然想到，金庸小說裡有那麼多豐富那麼多值得畫的題材，我為何不去試�徵求他的意見呢？」於是，董培新先畫了一張小龍女在古墓裡睡在繩上的圖給金庸看。金庸看完跟他說，你放心畫啦。得到了作者首肯，自此他人生裡才終於開始畫金庸的人物。而在此之前，他幫《武俠世界》畫插圖時，除了金庸、梁羽生，早就畫遍了市面上所有的武俠小說作家。從2005年開始，不到十年裡，董培新至今為止一共畫了160到170張左右的金庸丹青，本本小說都畫過。畫的情節場面，大都是通過他自己反覆看小說，選擇的自己喜歡、覺得值得畫的內容。在董培新看來，金庸小說除了有很多驚險的鬥爭，以及對人性與社會的描寫，更寫盡了人世種種。譬如他畫「不識張郎是張郎」，殷離最後見到張無忌，覺得現在這個張無忌，已經再也不是的當初那個。董培新說，有經歷的人都會明白這種感覺，所以金庸小說中其實處處都是這種閱盡人世沉浮的哲理。有時，他也會特別選擇去畫一些小說中很重要的轉捩點，譬如黃蓉夜晚給小龍女梳頭，幾句話裡道出楊過是否真可以在古墓與愛人廝守一世的疑問，這直接導致了小龍女遠走，並引發後面更淒涼的故事。對董培新來說，他每張畫裡最想捕捉到的，其實是一種金庸小說的神韻。他說自己很幸運。「畫了這麼多年，從開始到現在，從來沒人給我指示，過去新報的老闆沒給過，現在畫金庸先生，他也從來沒給我意見。他喜歡，但又不給意見，所以給了我自由的空間，對創作人來說，這是好事，因為不需要有任何顧忌。所以我也想說，多謝他放心。」但董培新明白，金庸先生是喜歡自己的畫的。2003年那場個展時，他同金庸一路看畫，一邊說自己覺得金庸是一位很尊重、喜歡畫家的人。當時金庸回答他說：「我喜歡好的畫家。」金庸本身收藏了兩張董培新的畫，一張是小龍女和楊過在古墓外練「玉女心經」，另一張是任我行被困在水底。董培新說：「其中一張是我在廣州剛開始辦展覽時收藏的，另一張是前幾迷你倉出租。我要送給他，他說不行，堅持要給我錢。」畫金庸，於董培新意味�甚麼呢？他說，是一種還願。電影感是一種畫面裡的真實很多人會覺得董培新的畫面有電影感。對此，他的看法是：「當初我在新報發展，老闆整天要問你會怎麼做，這樣就訓練到自己經常要想，怎麼和老闆講出那個場景感。後來公司1961年開始拍電影，在當時粵語片�闖出一條路。電影製作又要做很多東西，除了要參與美術方面，也要參與劇本故事研究，要做造型、佈景、廣告、海報、宣傳單張，是很大的訓練，所以有些朋友說，看這些畫好像有電影感。其實那不一定是電影感，而是將一個畫面畫成一個真實的、濃縮的場面。」他更戲稱新近上畫的《浪魂47》從美學上大概是借鑒了他畫紅花會豪傑那種一字排開的騎馬場面，所以該去拿版權費。而如今畫金庸和當年畫其他人的最大分別，在董培新自己看來，在於早期插圖其實是畫得很倉促的，因為出版時間很短促，所有事都趕得很急，沒辦法很細緻地去做。「給報紙畫，從看原稿，之後做版，時間好迫，要在很短時間盡量做好，沒法像現在這樣去深思結構。所以早期的作品一定不成熟。其實那時有某一個階段可能某些畫得比較用心，就是邵氏公司的《南國電影》」-當時那些插畫，著名漫畫家蔡志忠還剪存了下來。從不成熟到成熟，任何一位名家，都同樣需要過程。董培新2007年在台北舉辦展覽時，和蔡志忠一起做了個訪問，他說自己當年有些畫，畫得不太成熟。但蔡志忠立刻反對，蔡志忠認為每個人都有個不成熟的階段，但在那個階段�，董培新已經做得很好了。至於未來以後，董培新當然還會繼續畫。金庸故事寫了這麼多，他認為值得畫的地方也太多，更可以一邊重讀一邊決定。問董培新最喜歡金庸筆下拿個人物，他說：「單從小說角度講，最喜歡韋小寶，因為他不是個俠士，而是普通人，他又很多詭計歪念，但最後邪念都被正念壓下去-其實這就像一個人，人就是這樣嘛，不可能沒有想過其他，不可能一條直線就是我要做好人好事，但通常理智可以壓抑腦海裡的歪理。韋小寶身上有的，就是正常人都會有的那份掙扎，而非很多俠士的一團正氣。韋小寶像一個真真正正的人。另一方面，金庸先生四十幾年前寫《鹿鼎記》，如今再看，那其中的官場和今天沒分別，所以有很投入的社會感。實際上看似嬉笑怒�，但又很真實很真實，而且幾十年前就已被寫出來。韋小寶這角色在一般人眼裡並不討好，大部分人喜歡郭靖、令狐沖、楊過。當然我也很喜歡令狐沖那無可無不可的不羈，很引人入勝。」畫過這麼多位作家，他們在你眼中分別是怎樣的？董培新：古龍我喜歡，亦舒我喜歡。古龍太浪漫了，超浪漫主義。金庸的描述比古龍複雜得多，金庸是寫社會，古龍是寫感覺，所以古龍寫長篇也都等於是在寫短篇小說，他的小說，要簡單過金庸，但我也很喜歡小魚兒、蕭十一郎。倪匡則很特別，他天馬行空，想像力豐富到不得了，他也有寫武俠小說，他可能不會像金庸那樣，賦予每個人物以內在性格，他更注重故事的奇幻變化。而金庸是用人性角度去寫，所以最複雜。金庸對每一個人幾乎都有獨特描述，就算短短三兩個字，但所有人都有分別。亦舒也是寫感覺。當時的文藝小說因為是給女孩子看的，所以最重要是要表達美，這是賣點，所以那類型的插圖也強調美。如今小說插圖變得越來越少，怎麼看待時代這種轉變？　董培新：「時代在改變，寫小說的刊登機會都少了。因為讀者興趣越來越多時間花在手機上，大家喜歡讀短訊，覺得看長文字很辛苦，我會覺得對出版方面挺悲觀的。但不單香港這樣，全世界都是，對插圖需求都會更少。另外一點是，一個畫家的成長，一定要有時間去磨練，現在主要是磨練的機會都少了，寫文字出版方面的機會也少了。這一點又沒方法改變。」董培新其人一九四二年出生於廣西梧州，在廣州長大。十五歲移居香港，同年隨嶺南派高奇峰弟子蔡大可當學徒，十六歲開始以畫插圖為職業，十九歲任香港仙鶴港聯電影公司美術主任，是香港早期的電影美術指導，二十世紀七十年代開始創作漫畫，作品有《波士周時威》、《鞋底秋與爛命倫》、《豪放女》等等，高峰期擁有讀者達百萬，是當時香港知名的漫畫家及插畫家。一九八九年移居加拿大溫哥華，一九九一年拜嶺南派楊善深為師，研習中國畫。二零一零年九月、二零一三年十二月分別於杭州西湖博覽館、香港中央圖書館舉辦「董培新畫說金庸」畫展。《董培新畫說金庸》（增訂本II）畫展時間：即日起至1月5日地點：商務印書館尖沙咀圖書中心迷你倉