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香港的主流文化中，迷你倉往往掩不住底層中滲透�這樣的氛圍：叛逆、粗野、市井、劍拔弩張，卻又同時義字當頭、率直勇猛。與武俠文化不同，這種制度以外的庶民情懷，更確切地見證某段時期的香港社會現實。而盛載甚至養育這種邊緣價值的，非港漫莫屬。撰文：Janice 攝影：大狗（部份照片由大會提供）港漫教父黃玉郎投身漫畫屆五十載，仍孜孜不倦投身漫畫事業。人生經歷比自己創作的故事更起伏顛簸，雖感慨港漫風光不再，但始終鍥而不捨，堅決為這種獨有的香港風格尋找出路。由盛轉衰的局面無從迴避，任何一種文化後繼不力都需要正視和面對。以五十年的資深經歷，黃玉郎是否可引領港漫步入新里程？自資出版 報攤寄賣曾幾何時，港漫是一個神話，幾毛錢一本，可賺上幾十億身家。以興趣為志業，於今天大部份人一頭熱地認為炒賣經濟才是正經事，文化藝術無償付出則是理所當然的普遍認知下，那樣的奮鬥歷史確是天方夜譚。那麼，黃玉郎的傳奇是怎樣煉成的呢？提起黃玉郎，很多人會想起《龍虎門》。由前身《小流氓》發展至今天的《新著龍虎門》。四十多年的創作，連載至今，仍是薄裝印刷，一星期一期，需要多堅韌的創作動力？九歲開始漫畫投稿，畫足一年後，以十歲之齡得報紙刊登，壯起雄心，十三歲就正式於漫畫日報公司打工，以四至八幅的小品開始，1965年開始二百一十八幅的長篇故事漫畫。十四、五歲時公司倒閉，膽粗粗兩兄弟自資開公司，自己畫好印好就騎單車派到報攤寄賣。「當時看報攤都係阿公阿婆，要同佢地講耶穌，等佢地簽名畫十字就放低書。�時邊會好似我�咁搏，我諗我都差唔多算係第一個（漫畫家咁樣拎自己去賣作品）啦。」結果失利賠本。再次打工。終於1969年出現《小流氓》。決戰群雄 獨當一面《小流氓》是抗衡日漫罕有成功例子，一開始每期銷量有兩萬本。70年代起始，各地的漫畫行業均受日漫打擊。香港的翻版日漫《枕頭書》五毫子一本，風行香港，佔幾乎九成港漫市場。早期的神怪、搞笑、超人等漫畫紛紛捱不住之下，以功夫格鬥為題的《小流氓》終殺出血路。黃玉郎指平民英雄的形象靈感來自張徹等導演的功夫電影，另一方面呼應當時香港黑社會橫行的社會現狀，鋤強扶弱精神的民間英雄熱潮由當時李小龍掀起，捉緊社會趨向的《小流氓》等功夫漫畫因而大賣，其中精彩的武打場面與當時電影製作相輔相成，互為影響。「當時片場一定有我�漫畫mini storage無論導演又好、武術指導又好、舞獅又好，一定有睇我�漫畫。佢地參考�，又拍出�，我又睇佢地�戲，��度學�。」動作漫畫的興起扭轉局面，港漫重佔市場七、八成，日漫反佔兩、三成。此等勝利只見於香港，星馬、台灣均抵不住。小朋友邊飛髮邊看兩毫子漫畫的習慣亦由此而起。港漫起飛 工業革命後來的分工製作的產業模式，羨煞歐美日本，大大擴展畫功出奇精細、動作強勁，產量驚人的漫畫產業，形成港漫的獨有風格，至今無法仿效。事緣1975年左右，《小流氓》已改名《龍虎門》「當時畫稿需ww求量大，規定每日要畫四張，畫唔晒，培訓�一班徒弟，分工合作。」此後開始出現大量成功作品包括如《如來神掌》、《中華英雄》、《醉拳》等與此同時，玉郎機構更收購當時不分軒輊的上官家族，更於1986年正式上市。成為第一家上市的漫畫公司。文化研究人姚偉雄認為比起日漫，這種畫功分工精細的風格，�重的是人物的靈氣。能夠畫出漫畫人物的靈氣的漫畫家不多，而黃玉郎是其中的先驅者，所以備受尊崇。這種獨有風格，甚至影響日本八十年代經典要的格鬥漫畫《北斗之拳》、《聖鬥士星矢》等，亦參考港式打鬥構思出來，只是加入了自己元素。「他們的現代技擊，其實影響好多外國動作電影，像尚格雲頓的《blood spot》（港譯：拳霸天下），也取景於九龍城寨。」險中求勝 各起山頭港日美漫畫觀看方式不同，只有美國同樣以全彩色漫畫取勝。雖然今日不少獨立漫畫家冒起，繼承畫風而言，八十年代馬榮成和邱福龍崛起，便趨於寫實和構圖精密。九十年代創刊，溫日良編、鄧志輝繪畫的《海虎》參考了美式畫風和豪邁風格。近年較新派的是鄭健和的作品，包括《殺道行者》、《封神紀》，較偏向日式，線條較簡潔。但姚偉雄認為現要面對現時舊讀者流失，亦難以吸納新讀者的時期。只有黃玉郎這種企業化的模式可真正養活不同人，只有多人參與，才有人繼承。題材方面，需添加不同元素，使內容更豐富，開托新讀者群方有轉變。黃玉郎正構思於杭州開設旗下漫畫的主題樂園，把漫畫中的風雲人物世界呈現於現實之中，紀念風靡一時的港漫傳奇。港日漫畫交流區黃玉郎為香港漫畫界貢獻良多，日本殿堂級少女漫畫天后《小甜甜》漫畫家五十嵐優美子亦希望於50周年的重要時刻，以親筆之漫畫手稿向黃玉郎致敬，並首次創作兩人crossover的漫畫故事，作港日漫畫元祖世紀交流。儲存